Les rencontres d'Arles Photographie 2009

Arles

du 07 juillet au 13 septembre 2009



Voici quelques expositions qui m'ont marqué parmi la soixantaine des Rencontres Photographiques d'Arles



(des reflets sont souvent visibles sur les photos réalisées par moi-même)











Fontcuberta :
Très belles images que ces deux grands triptyques accrochées sur un fil.
Un noir et blanc nuageux, vaporeux, astronomique.
Il s'agit d'agrandissements d'une image du film "Blow-up" d' Antonioni, dans lequel il est déjà question d'agrandissement (dans l'idée que l'image peut détenir des informations visibles dans le mystère du grain de la photographie). Mais ne pourrait-il s'agir de n'importe quelle photo ?
Là, il est question de l'"Aura".
Nous avons, là, la photographie du photogramme qui a filmé la photo dont il est question dans "Blow-up"... photo de l'infini...











Paulo Nozolino :
Photos très sombres dans tous les sens, alignées dans de petits cadres. Photos sans âge, sourdes, contenant une extrême densité. Une nouvelle histoire est racontée avec cette expo rassemblant différentes périodes et différents projets et différents lieux.
"Il se demande quelle lumière peut briller dans la solitude, quel bruit peut produire un corps en mouvement, avec quoi remplir l'absence." P. Nozolino

























Eugene Richards :
Premières photos en couleurs pour E. Richards, c'est une balade nostalgique, surréaliste, esthétique dans les maisons américaines isolées, abandonnées.
























Marina Berio :
Elle dessine au fusain des négatifs photos, des négatifs comme des intermédiaires avant l'image. On voit des lampes, des tunnels, là où se retrouvent ensemble la lumière et la nuit.
















David Armstrong :
Enfin une volonté visible de mise en place spécifique dans le lieu-même d'exposition !
Malheureusement, la grosse partie de l'exposition est consacrée à des portraits de jeunes mecs, entre mode et calendrier homo romantique, bien propre et terriblement ennuyeux.
Dans la troisième pièce, il y a des photos toujours aussi propres mais floues (de mise au point), et comme sujets des paysages, des natures mortes, des fleurs. Difficile de cerner Armstrong.
















Annelies Strba :
Simple diaporama en triptyque, on voit des photos de jeunes filles, de femmes, d'enfants, famille de la photographe, avec des maisons, des paysages (photos réalisées sans doute avec un appareil quelconque puisqu'elles sont sans qualité, assez floues). Presque rien, des photos du quotidien dont il ressort un bonheur naïf, comme la représentation d'un idéal. On s'y laisse prendre, à regarder ce diaporama paisible (?).



















Boris Mikhailov :
Passionnant !
Il est encore dans un créneau particulier avec le format très horizontal et ces tirages bleutés. Avec deux formats; dans la même pièce, d'un côté des tirages de 30cm sur une ligne, et de l'autre, dans un angle des tirages de 60cm ou plus sur plusieurs colonnes.
Ce choix esthétique s'imbrique (je ne sais comment) dans le sujet à la fois social, humain et personnel de Mikhailov. C'est là toute sa magie.


























Eric Rondepierre :
Partant de photogrammes de films abimés, E. Rondepierre obtient des images à la fois proche de leurs matières et s'éloignant du monde sensé être représenté.



































Louise Narbo et Alexander Gheorghiu :
Les éditions Photopoche ont accroché sur un mur plusieurs dizaines de photos d'auteurs différents. Il est possible de retrouver chaque auteur sur deux ordinateurs mis à disposition pour y voir 5 de leurs photos.
Moyen ludique de découvrir (ou pas) rapidement un photographe.




Louise Narbo réalise des noirs et blancs assez primitifs avec une écriture qui passe au travers de l'image.













































Alexander Gheorghiu semble vouloir remplir ses photos, plein de matières, plein de couleurs, des reflets afin de superposer les couches. Et ça tient bien en place.





































































Laurence Leblanc :
Inscrite dans le reportage, elle prend comme matière ses déplacements en Afrique et en Amérique du Sud. Encore une fois se pose la question du rapport entre esthétique et reportage. La photo doit-elle, peut-elle donner une vision du monde et se poser la question de son esthétique ? Cette question de l'esthétique ne met-elle pas forcément de côté le sujet lui-même ?
L. Leblanc parvient à une esthétique qui approche du sujet, elle arrive presque à donner une image vraie très travaillée. Mais est-ce que ça ne reste pas de la photo pour magazine glacé de luxe ?
J'aime beaucoup ces images, mais ne sont-elles pas faites sur le dos de ceux qui sont dessus ?

















































Bernard Faucon :
Une salle aérée, des tableaux photographiques accrochés haut avec un texte une fois en français, une fois en anglais.
C'est séduisant mais en commençant à lire les textes, les photos perdent de leur poids. Deux exemples :

"Comment un système qui prétend fournir tout à tout le monde ne confisquerait-il pas le meilleur ?"

"Errant dans les étés de sa vieillesse, on passe devant les portes de son enfance sans songer à les ouvrir."



















Jean-Christian Bourcart :
Photos réalisées en cabine de projection, à travers la vitre qui sépare de la salle. On y voit les traces de nettoyage, les poussières, l'image est floue.




















Bourcart m'avait marqué par ses portraits de rue ou de personnes au volant, silhouettes solitaires, profils, ombres, toujours à travers une surface plus ou moins opaque. Photos que je retrouve ici avec plaisir.











































Denis Darzacq :
J'ai ici l'occasion de revenir sur les photos de D. Darzacq "Hyper". Des corps sont en apesanteur ou entre deux eaux dans des rayonnages d'hypermarchés, lieux communs à tous.