1 septembre 2007
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11:36
luxe, calme et v...
du 28 juin au 7 octobre 2007
à La Panacée
Entrée libre
Marylène Negro
Curieux comme ces portraits serrés de mannequins pris comme des êtres humains peuvent toucher. Pourquoi ont-ils ces regards tristes ?
Ils ont l'air de contenir une intériorité, des pensées, et même une envie de dire.
Attention, ce ne sont que des mannequins de vitrine !
Mais pourquoi si tristes, y aurait-il un rapport entre la compassion et le besoin d'acheter ?
Mounia kansoussi
Diaporama en fondus enchaînés de quelques minutes. En avançant sur une petite route en bordure de champs, le soleil finit par se coucher. Le diaporama se poursuit, s'arrête et tourne sur lui-même dans le noir presque complet. Le tout sur une musique glissante et lancinante de Couperin. Nous avançons dans l'image, sur la route à chaque fondu, de quelques pas. La même route et le jour qui tombe, et la musique de Couperin. Deux éléments juxtaposés simplement pour entrer dans le paysage.
Corinna Schnitt
Video "Das nächste mal" (la prochaine fois)
Deux enfants dans l'herbe se parlent comme des adultes, et même comme des adultes dans une pièce de théâtre du XVIIIème siècle. Lentement la caméra se recule et l'on découvre petit à petit un espace urbain, et que finalement la scène se passe au milieu d'un grand rond-point. Jeu de perturbation par le dialogue et l'espace.
Une autre video filme plusieurs hommes et femmes dans leur espace personnel qui nous parlent de leur vie réussie, de leurs possessions matériels, de leur profession, de leur famille. La réussite de ma vie est totale, je suis comblé... un rêve ou de l'arrogance, ou l'ennui total ?
Philippe Terrier-Hermann
Video de courtes scènes dans le décor de la Villa Medicis, des personnages "beaux" comme des acteurs de roman-photo, parlent d'amour en italien alors que le sous-titrage, en anglais, parle finance et valeurs marchandes. Evidemment, on reste très froid face à ces images froide même si les dialogues ont un semblant d'humanité.
On change de décor et de personnages pour une nouvelle scène mais on replonge à chaque fois dans le même monde superficiel. Les sous-titres sont plus en accord avec les images, eux collent à l'image, cette image de luxe, de haute bourgeoisie où l'amour ne serait pas une fin mais un matériau ou même une chimère, un vieux concept rappelant une époque disparue.
Cette video est montrée dans un espace-décor, un petit salon avec lampe, table basse, fauteuil, tapis et écran plat, ce qui rajoute une perspective. Un livre existe de cette video, avec quelques photos de chaque scène, les textes en italien et les sous-titres en anglais.
Courtesy La Blanchisserie Galerie, Boulogne Billancourt
La Panacée à Montpellier :
Lieu à suivre, projet entre friche et centre d'art, enfin à Montpellier ?!
du 28 juin au 7 octobre 2007
à La Panacée
Entrée libre
Marylène NegroCurieux comme ces portraits serrés de mannequins pris comme des êtres humains peuvent toucher. Pourquoi ont-ils ces regards tristes ?
Ils ont l'air de contenir une intériorité, des pensées, et même une envie de dire.
Attention, ce ne sont que des mannequins de vitrine !
Mais pourquoi si tristes, y aurait-il un rapport entre la compassion et le besoin d'acheter ?
Mounia kansoussiDiaporama en fondus enchaînés de quelques minutes. En avançant sur une petite route en bordure de champs, le soleil finit par se coucher. Le diaporama se poursuit, s'arrête et tourne sur lui-même dans le noir presque complet. Le tout sur une musique glissante et lancinante de Couperin. Nous avançons dans l'image, sur la route à chaque fondu, de quelques pas. La même route et le jour qui tombe, et la musique de Couperin. Deux éléments juxtaposés simplement pour entrer dans le paysage.
Corinna SchnittVideo "Das nächste mal" (la prochaine fois)
Deux enfants dans l'herbe se parlent comme des adultes, et même comme des adultes dans une pièce de théâtre du XVIIIème siècle. Lentement la caméra se recule et l'on découvre petit à petit un espace urbain, et que finalement la scène se passe au milieu d'un grand rond-point. Jeu de perturbation par le dialogue et l'espace.
Une autre video filme plusieurs hommes et femmes dans leur espace personnel qui nous parlent de leur vie réussie, de leurs possessions matériels, de leur profession, de leur famille. La réussite de ma vie est totale, je suis comblé... un rêve ou de l'arrogance, ou l'ennui total ?
Philippe Terrier-HermannVideo de courtes scènes dans le décor de la Villa Medicis, des personnages "beaux" comme des acteurs de roman-photo, parlent d'amour en italien alors que le sous-titrage, en anglais, parle finance et valeurs marchandes. Evidemment, on reste très froid face à ces images froide même si les dialogues ont un semblant d'humanité.
On change de décor et de personnages pour une nouvelle scène mais on replonge à chaque fois dans le même monde superficiel. Les sous-titres sont plus en accord avec les images, eux collent à l'image, cette image de luxe, de haute bourgeoisie où l'amour ne serait pas une fin mais un matériau ou même une chimère, un vieux concept rappelant une époque disparue.
Cette video est montrée dans un espace-décor, un petit salon avec lampe, table basse, fauteuil, tapis et écran plat, ce qui rajoute une perspective. Un livre existe de cette video, avec quelques photos de chaque scène, les textes en italien et les sous-titres en anglais.
Courtesy La Blanchisserie Galerie, Boulogne Billancourt
La Panacée à Montpellier :
Lieu à suivre, projet entre friche et centre d'art, enfin à Montpellier ?!
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- un porte-manteau (d'Annah Greely) minutieusement travaillé en os et
monté à la résine Epoxy (transparente) sur lequel repose une perruque et un bob en papier, drôle d'objet commun placé dans un passage, à côté duquel l'on peut passer sans le voir, troublant si l'on
s'y arrête,
- un morceau d'aluminium (Adam Putman) posé en biais sur un morceau de bois,
le long d'une plinthe dans un couloir et éclairé par un spot donne une figure en triangle au mur, ou même un escalier. Discret et presque insignifiant.
La video de Mika Rottenberg, montre des travailleuses dans
différents ateliers en train de manipuler de la pâte à pain. L'image est assez sombre, pas très lisible, les femmes font un travail patient, la pâte est mise par blocs sous vide. Et puis la pâte
devient plus encombrante, les femmes en font un boudin continu. L'atmosphère est curieuse, tout est faux, les ateliers reliés entre eux, la pâte tombe par des ouvertures, il y a un rythme comme de
travail à la chaîne.
La video de Aïda Ruilova, scène de spiritisme, les mains des personnages
au-dessus d'une table, les visages surexposés, brûlés.
La video d'Aaron Young, agression par le son, l'image bascule. En fait, la
caméra est poussée du pied dans des escaliers et plus loin. A chaque coup, la caméra crie, hurle, et cherche la mise au point comme une respiration.
La video de Clara Liden, images de cette artiste performeuse qui investit le
métro en faisant n'importe quoi comme enlever son jean, faire des roulades, passer au-dessus des sièges, sauter en courant, sous les regards un peu apeurés des voyageurs. Le tout avec le son
d'un fou qui cri sur une batterie et quelques accords de trompette. Déjanté, ça a un côté charmant et frais, une partie de rigolade dans un lieu si sérieux et peu enclin à des enfantillages et à
une joie de vivre.
La video de Matthew Day Jackson, montre une femme (la mère de l'artiste,
d'origine indienne d'Amérique) qui chante des incantations à la nature, ou frappe sur un tam-tam en tournant sur elle-même.
Julien Prévieux
Brody Condon
Pierre
Joseph
Olivier Dollinger
Jim Skuldt
Jean-Pierre Bertrand, quatre pièces de
2007, un ensemble sur chaque mur d'une salle, nommé, par exemple, "Trois plus quatre sur quatre plus trois en sept".
Michel Verjux, avec deux projecteurs, met en
visibilité des morceaux d'architecture, des bouts d'espace.
Et
surtout, la pièce où sont installées trois ou quatre tableaux de Roman Opalka et sa voix répétitive, lancinante, qui énumère les nombres qu'il est en train de peindre sur toile. L'espace est le
même que pour tous, un carré avec deux grandes ouvertures, mais se retrouver là, pris dans cette voix, avec ces tableaux, symboles du temps, de la folie assumée jusqu'au vertige, de la patience
minutieuse sans but autre que la méditation, comme marcher peut-être, quelque chose d'absolu qui rapproche et qui éloigne de la mort puisque c'est décidé il faut poursuivre jusqu'à la fin mais il
y a le temps de peindre encore beaucoup de nombres...
Découverte au Chateau d'Eau, cette femme se
prenant en photo.
Dans un diptyque, deux portraits rapprochés
presque identiques, le visage terne, a pour titre "oui et non", ce qui pousse à mieux regarder, à saisir l'image positive et celle négative, le visage qui ouvre et celui qui ferme... mais rien ne
transparaît, le regard spectateur finit par se laisser envahir par ce visage.
"L’acte du déclenchement, l’instant de la
saisie et l’espace comme théâtre de l’opération en deviennent le sujet même."
Mirela Popa à la halle aux grains :
Yuki Onodera au centre de photographie
:
D'autres photos, plus grandes ne me
plaisent pas. Et puis, en y revenant, ces photos anciennes, de grand format, avec des morceaux de papier-dentelle cachant les visages... cassant l'ordonnancement de la photo, rappel du droit à
l'image et à la vie privée actuel, fait sans esthétique, finalement deviennent belles. Je regrette après coup de ne pas avoir mieux regardé une autre série, de silhouettes apparemment sans
intérêt.
Jérôme Sother à l'école Jean-François Bladé
:
Dans chaque pièce, on est face à des photos
de famille, face à l'histoire onirique de Jérôme et de sa femme et de son enfant. Quelques mots par-ci par-là n'éclairent en rien, deux ou trois dessins emportent plus loin. Il y a des choses
bizarres, des actions mémorisées, des gestes, des tentatives échouées...
- Anish Kapoor :
- Runa Islam :
- Gert Verhoeven :
- Sarah Lucas :
- Cathy Wilkes :
- Alberto
Garcia-Alix à l'église Saint-Anne :
- Q.E.II @
80 au magasin électrique :
- Sur l'Inde,
Anay Mann à l'atelier des forges
:
Anna Katharina Scheidegger à
l'atelier de maintenance :
Heidi Specker au même endroit
:
- Jeff Wall et Mark
Lewis à la galerie Arena :
- La collection
vernaculaire d'Erik Kessels à l'église des Frères Prêcheurs :
En marge, au musée Réattu, voir l'expo de
Dieter Appelt, avec par exemple des photos d'objets entre sacré, magie, surréalisme, machine infernale du XIXè, je m'y perds mais c'est impressionnant.
De Paola Pivi
Giuseppe Gabellone