Festival d'Avignon 2011
L'Entêtement
NOTE PERSONNELLE: 1/5
de Rafael Spregelburd
ÉLISE VIGIER
et MARCIAL DI FONZO BO
Théâtre des Lucioles
Salle de spectacle de Vedène
Le 09/11/2011
Pièce de "boulevard" sur la période 1936 en Espagne.
Début du Franquisme, avec l'anarchisme et le communisme.
C'est aussi l'époque où se crée une langue "universelle" qui va être comparée à l'Esperanto.
Le plateau est tournant et en pente. L'ensemble de pièces d'un appartement se voit donc sous plusieurs angles,
plusieurs fois pendant la pièce. Nous vivons trois versions d'une même scène et découvrons les personnages sous différentes faces.
Il y a donc un comique de répétition où l'on retrouve la même phrase en direct ou derrière un mur. Il y a de
l'humour: "c'est bien le fascisme" dit par un personnage fasciste (avec un gros sous-entendu 2011 "smiley clin d'oeil"). Le texte n'est pas spécialement bon.
Les acteurs ne sont pas extraordinaires, on reste planté au théâtre!
Ils semblent hésiter sur le genre de la pièce; comique, historique, visionnaire.
Je n'ai pas voulu aller voir l'autre pièce, le lendemain, "Paranoïa" après avoir lu que l'on retrouvait les mêmes
acteurs, et donc peu de chance de grosse différence de façon de jouer.
Difficile de comprendre comment cette danse calculée, millimétrée, arrive à la sensualité, une sensualité abstraite dans les gestes
de plénitude, dans un mouvement d'élancement et de retenue.
Les quinze personnages vont au cours de
la soirée se vêtir de costumes de papes clairs, en faisant par deux un pas de danse lent, concentré, puis mettre un autre costume papal cette fois noir, mimer une excitation mystique soudaine
mais bien sexuelle, marcher de long en large au bord de la scène.
C'est un spectacle inoubliable, qui vaut autant par
ce qu'il charrie; la papauté, la chrétienté, honneur et décadence d'une religion, ridicule de ses rites, petitesse de ses hommes, que par ce qu'il nous laisse à nos pensées dans ce lieu vivant en
soi. C'est un spectacle créé pour le lieu, fixé à ce lieu, qui en fait le tour. Ce spectacle pourrait être joué chaque année, en préambule, en ouverture du festival.
Didier Rittener, à la galerie Sollertis, prend comme matière première des
feuilles de calque au format A4 ou A3, pour faire des images de grand format qui peuvent envahir tout un mur d'une galerie. Ces marques restent visibles au final alors que les calques ont servis
d'intermédiaire. L'image présente est collée en lés. Il peut s'agir d'une simple image de forêt, d'un paysage sorti " l'odyssée de l'espace" de Kubrick, vidée des êtres humains, ou d'un paysage
connu comme une photo mémoire de Richard Long où est enlevé l'oeuvre. Reste l'espace-mémoire vide, creux.
Pierre-Olivier Arnaud expose à la galerie Duplex 6 feuilles grises de petit
format (environ A3 et A4) collées directement au mur, oeuvre appelée "Daylights".
Une video dans un cagibi, on entend des chiens aboyer au loin, se répondre. La video en zoomant, montre un chien, couché, comme on pourrait en filmer partout à Istanbul (et ailleurs). Film
court (2'30"), en boucle, peut être une image première de la ville.
Il nous montre des photos prises dans l'appartement d'un parent décédé, présence-absence, chaque photo est encadré d'une phrase (de Gilles Deleuze, tirée d'une postface du Bartleby de
Melville) en néon :
Quand il se tourne vers moi
Il fait, aujourd'hui, des cadrages sur des carlingues d'avions, pour le simple jeu des
couleurs et des formes, pour les reflets déformants.
A l'entrée de la grotte, "Favelas-d'Azil" de Pascale-Marthine Tayou est un entassement
par centaines de maison simplifiées en carton.
A Toulouse, j'ai bien aimé le mur de Delphine Gigoux-Martin, avec cette cloison à
moitié défoncée et ces éclairages avec des dessins maladroits animés, dansant.
Une grande pièce est réservée à Jean-Luc Parant avec beaucoup de boules au centre de l'espace
et des tableaux à la cire de mains sur tout les murs surmonté d'un texte sur le visible, le touchable, le petit, le grand.
Très belles images que ces deux grands triptyques accrochées sur un fil.
Photos très sombres dans tous les sens, alignées dans de petits cadres. Photos sans âge, sourdes, contenant une extrême densité. Une nouvelle histoire est racontée avec cette expo
rassemblant différentes périodes et différents projets et différents lieux.
Premières photos en couleurs pour E. Richards, c'est une balade nostalgique, surréaliste, esthétique dans les maisons américaines isolées, abandonnées.
Elle dessine au fusain des négatifs photos, des négatifs comme des intermédiaires avant l'image. On voit des lampes, des tunnels, là où se retrouvent ensemble la lumière et la
nuit.
Enfin une volonté visible de mise en place spécifique dans le lieu-même d'exposition !
Simple diaporama en triptyque, on voit des photos de jeunes filles, de femmes, d'enfants, famille de la photographe, avec des maisons, des paysages (photos réalisées sans doute avec un
appareil quelconque puisqu'elles sont sans qualité, assez floues). Presque rien, des photos du quotidien dont il ressort un bonheur naïf, comme la représentation d'un idéal. On s'y laisse
prendre, à regarder ce diaporama paisible (?).
Partant de photogrammes de films abimés, E. Rondepierre obtient des images à la fois proche de leurs matières et s'éloignant du monde sensé être représenté.
Une salle aérée, des tableaux photographiques accrochés haut avec un texte une fois en français, une fois en anglais.
Photos réalisées en cabine de projection, à travers la vitre qui sépare de la salle. On y voit les traces de nettoyage, les poussières, l'image est floue.
J'ai ici l'occasion de revenir sur les photos de D. Darzacq "Hyper". Des corps sont en apesanteur ou entre deux eaux dans des rayonnages d'hypermarchés, lieux communs à tous.